"Take a different angle and show the world from a differing perspective…"

In EYE PHOTO MAGAZINE - Austria

"Sob o olhar da sua lente a realidade salta para um plano superior. O João é o André Breton português. Clic."

Por Bruno Ferreira - Comediante, actor, cronista, dobrador, escritor. Bejense e Sportinguista - Beja

"As imagens produzidas pelo fotógrafo joãozero revelam estética refinada e polida. Cada uma dessas imagens evidencia conjunção ímpar entre conteúdo e forma. Ao apreciá-las, deparamo-nos com composições ricas, inteligentes e surpreendentes. Tais composições são combinadas a um impressionante uso da luz disponível e também a ricas narrativas. O fotógrafo é dono de um estilo único, lapidado por anos de dedicação ao ofício e também por uma sensibilidade artística diferenciada. Dado que vivemos ladeados por obviedades, uma obra fotográfica de tamanho fôlego e rigor estético eleva nossos espíritos. Degustá-la é tão prazeroso e edificante quanto devorar poemas de Whitman, mergulhar em novelas de Tolstói, apreciar esculturas de Rodin e viajar ao infinito através das pinceladas de Picasso."

Por Francisco Cribari - Statistics Professor, freelance photographer - Brasil

"Per parlare ed apprezzare la fotografia di Joao, è inevitabile passare dalla persona. Ciò che mi ha colpito dell’uomo, prima ancora dell’autore che conosciamo, è stato il suo garbo, la sua gentilezza e la sua grande attenzione verso l’altro. Ci siamo incrociati nel gruppo fotografico che gestivo
nel 2012/2013 fino a qualche anno fa. Il gruppo si chiamava Soul Vision ed era rivolto a professionisti ed appassionati da ogni parte del mondo. In soli due anni contava più di 10.000 iscritti. Joao era molto presente nella condivisione delle sue opere e si faceva notare distinguendosi per la sua grande capacità di rivolgersi all’uomo stando lontano da esso. Può sembrare un controsenso ma come potete notare (se approfondite), nelle sue opere si avverte un bisogno incessante ed ossessivo della presenza umana. Joao non si rapporto all’umano in modo singolare ma lo fa in modo molto più elevato, per lui la figura umana rappresenta tutti noi come genere, come appartenenti alla stessa specie. Riesce con grande attenzione e discrezione a collocare la figura umana con centralità, nonostante l’uso a volte spinto del grandangolo. Ci riesce perché nel suo vedere c’è coscienza e consapevolezza del mezzo che gli permette di esprimere il suo linguaggio. La fotocamera nelle sue mani è come un timone di un grande veliero che da buon comandante dirige e sceglie sempre la giusta direzione. Le sue foto sono un viaggio infinito, ci fanno sentire tutti presenti e rappresentati dalla minuscola presenza umana che non manca mai nelle sue foto. Quello che dobbiamo domandarci osservando le scene delle sue foto e dagli elementi che ne fanno parte, è cosa vuole dirci ? … Joao ci mette difronte a un mondo “moderno”, dove la centralità dell’uomo è sempre meno importante. Non esiste più proporzione dell’uomo con ciò che lo circonda. Abbiamo perso il senso della misura. Siamo ormai circondati da strutture immense ed a volte insensate. Niente è più creato a misura d’uomo. Nel mondo “moderno” in cui viviamo si cerca con ostentazione di rendere tutto imponente ai nostri occhi, sminuendo la figura umana e disperdendola con un architettura sproporzionata al nostro bisogno di sentirci importanti come specie. Tutto ci fa sentire piccoli e a volte insignificanti. Ecco, Joao con grande audacia e con evidenti doti tecniche, ci mette davanti a questo fenomeno architettonico. Riesce a dare un valore umano privandolo quasi della sua presenza. E’ questo che rende forte e incisivo il concetto che spinge l’autore ad ostentare in modo tangibile il senso sproporzionato tra l’uomo e ciò che l’uomo stesso costruisce intorno a se. Può sembrare un paradosso ma non lo è affatto … Attraverso le sue opere pone sempre un attenzione speciale alla collocazione umana. Troviamo la figura umana (anche se di piccole dimensioni) a volte evidenziata da linee guida ed in altre in evidenza da un sapiente gioco di luci ed ombre. L’essere umano non è mai posto in zone del fotogramma dove la sua presenza si disperde in zone buie e sovrapposte da altri elementi. Joao le colloca sempre in modo che siano ben evidenti e visibili, nonostante facciano parte di contesti architettonici di grandi dimensioni. Ci vuole ricordare che non ci siamo e siamo importanti ! Joao è anche un cultore della bellezza … una bellezza armoniosa e luminescente. Attraverso linee guida e fughe prospettiche ci proietta dentro le sue opere, ci spinge ad entrarci e ad apprezzarle per la loro gradevolezza. Niente accade per caso ! Ci vuole conoscenza, curiosità, spirito libero e tanta consapevolezza per riuscire a trasmetterci ciò che le sue opere ci trasmettono. La sua tecnica è raffinata e la luce e le ombre che la caratterizzano sono in perfetta armonia. E’ come vedere due facce della medaglia incontrarsi e stringersi la mano. La luce e le ombre non entrano in competizione ma si fondono in modo dinamico e armonioso, lasciandosi ammirare con grande gradevolezza. Un altro fondamentale elemento di questo suo viaggio è il mondo riflesso nelle opere. Joao è attento e conosce bene ciò che lo circonda. Gli spunti che si offrono ai suoi occhi attenti sono tanti e la sua curiosità lo spinge ad andare oltre una semplice visione della scena. Attraverso elementi riflettenti, lucidi e brillanti ci conduce in una dimensione che va oltre il reale e ci porta dritti fin dentro alla sua immaginazione. Ciò che mi ha sempre colpito è il suo spirito avventuristico, il suo viaggiare incessante … I suoi occhi sono sempre alla ricerca dello stupore, dell’imprevedibilità, della situazione nuova che si presenterà davanti ai suoi occhi. Joao non ha perso quel bambino che ognuno porta dentro ma che spesso lo smarrisce e non lo alimenta. Joao quel bambino lo tiene sempre vivo e vivace. Lo alimenta e lo stimola in ogni modo e lo fa grazie alla sua passione per la vita e al linguaggio che più gli appartiene che è la fotografia. Un viaggiatore moderno che aspetta sempre il vento favorevole che gonfi le sue vele e lo faccia partire per un nuovo viaggio. Una nuova avventura da vivere e da condividere con tutti noi.
Concludo augurandogli di continuare questo suo viaggiare e di tenere sempre gli occhi e lo spirito di un bambino in cerca di stupore e di meraviglie.
Con affetto ad una persona dall’animo curioso e gentile.
"

By Enzo Truppo - Itália

"Joãozero por Ivo Canelas
Há algo de belo nas fotografias de joãozero que me perturba. Talvez seja o facto de observar uma cidade apocalipticamente vazia, asséptica e fria. Uma escala quase desumana, com uma pergunta visual constante, apresentando dois caminhos evidentes:
- Mergulhar no abismo ou caminhar para a luz?
A unir estas duas possibilidades estão os corrimãos de metal, tão extensos como as cordas que ligam os barcos ao fundo do mar, permitindo aos mergulhadores descerem e subirem.
Os poucos seres vivos que vislumbro (além das árvores sem folhas) estão de passagem, já inalcançáveis ou em movimento para fora da fotografia, o que intensifica a minha solidão e desconforto.
Os céus como uma promessa de luz, que talvez não seja destinada a mim."

Por Ivo Canelas - Ator - Lisboa

"Ele diz: "Respiro fotografia e comunicação visual". No entanto, para quem conhece o seu trabalho, sabe que o João não só respira como também exala inteligência, criatividade e alegria.
Nas suas duas vertentes de trabalho, percebe-se uma ligação muito íntima entre elas, ou seja, a fotografia empresta uma narrativa muito limpa aos trabalhos gráficos e este, por sua vez, colabora com uma construção cênica de grafismo apurado, simétrico, minimalista e de forte contexto.
Na minha opinião o João não é Zero, é Dez!"

Por Carlos Aliperti - Diretor de Criação em Publicidade, Designer Gráfico, Fotógrafo, Percursionista, Ciclista ávido - Espírito Santo do Pinhal, SP - Brasil

"O João melhora a minha forma de ver e dá-me olhos extra. Olhos que não veem apenas, mas que fazem com que eu consiga sentir o local e o momento no tempo e espaço. Vejo nas fotografias do joãozero uma beleza estruturada que dantes era impossível de encontrar."

Por Peter De Cuyper - Vocalista dos Barry White Gone Wrong - Bélgica/Portugal

"Quem conhecer o João antes de conhecer os seus trabalhos fotográficos vai conhecer uma pessoa com um ar excêntrico mas de quem se gosta imediatamente, pois é pessoa de uma simpatia e de um carisma inexcedível.
Quando essa mesma pessoa tiver conhecimento dos trabalhos fotográficos do Joãozero, vai ficar perplexa com a arte e a criatividade que o João incute na fotografia que faz.
Já perdi a noção de há quanto tempo conheço o Joãozero, provavelmente há mais de 10 anos, mas desde que o conheci pela primeira vez, já via o João a utilizar superfícies refletoras, como tejadilhos de automóveis, para “espelhar” arte e criatividade.
Tal processo criativo, que no inicio parecia algo muito estranho, é agora utilizado frequentemente por diversos autores fotográficos o que vem confirmar que “A imitação ser a forma mais sincera de elogio”."

Por Pedro Moreira, Fotógrafo e... - Porto

"Observar o trabalho do João é uma golfada de ar fresco na maneira de ver a fotografia.
Em cada disparo, nota-se o gosto, o cuidado e a paixão pela arte de fotografar.
Parabéns João, e nunca desistas dos teus sonhos."

Por António Cotrim - Fotojornalista Lusa - Lisboa

"A Arte não é um espelho do real, nem sequer a representação do real, mas uma forma transfigurada do que os sentidos apercebem, a linguagem reduz e apenas o silêncio é capaz de traduzir. A Arte, neste caso a Fotografia de Joãozero, é a transcendência da realidade para o patamar das emoções e, por incapacidade nossa de as dizer, para um lugar de mistério onde todas as tentativas de explanação se revelarão destruidoras. Resta-nos a vivência interior, surda, comovida, que só a contemplação alcança, não como acto passivo mas como instante erótico: contemplar, mais do que desejar, é possuir sem ter. O tempo é factor determinante nestas imagens que Joãozero pacientemente captou ao longo de cinco anos. Estes instantes que já há muito deixaram de o ser, são agora universos eternos onde o espírito estacionará doravante e donde cada um retirará a sua própria experiência. Portal para a memória afetiva individual, as imagens patentes neste livro narram a pequenez do Homem perante o seu lugar, natural ou cultural, e onde se pressente o esmagamento da solidão. Mas a aparente realidade sensível que os olhos veem, é agora outra. Quando o obturador se fechou sobre cada um destes instantes operou uma centelha de passagem: o que os olhos julgam ver é, agora, um outro estado onde apenas a visão interior acede. Cada gesto aqui fixado encontra movimento numa dimensão para além do que é observável. Adivinhamos o destino de quem caminha, a angústia de quem aguarda, porque a Fotografia é lugar de Vida que, não se vendo, se intui. Nenhuma imagem é a aparência plástica que os sentidos prendem. Pelo contrário. Cada uma destas Fotografias é o que está para lá do ‘ver’. São os passos fora da imagem, tudo aquilo que nunca nos será revelado porque acontece numa outra instância que verdadeiramente nos prende ao espanto e que apenas a grande-angular do espírito consegue pressentir. Em cada uma destas Fotografias há muito mais do que os sentidos julgam decifrar, o que as faz ascender à condição de Música. Aqui, cada um ouve os fantasmas que construiu, os que lhe são próprios, e os outros que ambiciona libertadores ou sombrios. A contemplação é templo onde Fotografia e Música se revelam à ânsia do Belo. Uma vez atingido, vislumbrado, resta ao iluminado a espera do fim. Pela mão de Joãozero andamos perto da vertigem do inominável. Calemo-nos então e ouçamos as imagens. "

Prefácio do livro "T(W)O ZERO T(W)O ZERO" por Pedro Abrunhosa - Músico - Porto

"Visions. Urbanism. Connections between structures and people. A deep black and white, nocturnal even in broad daylight, perhaps allowing a part of João's inner voice to emerge.
His street photography often presents the setting in the foreground, it is not a side dish but often a real protagonist in which the living elements enter individually or sometimes in pairs. There are no crowds in his research, but rather a feeling of silence that emerges, transmuted poetry of solitude in front of the majestic of an imposing architecture, with compositions that enhance this feeling and engulf you in the brutally black world where the light reaches and unusually dominates, does not caress but imposes, does not whisper but bullies its way into the space.
Color is practiced within his photography, but it is sporadic, when it arrives it still declares itself for its elegance, but Joao's soul remains that of a black and white photographer who through monochrome enhances his vision of the world around him and I am convinced, even of his inner world.
There is a metaphysical sense that envelops all his discourse with light. And in doing so it envelops you, you enter a dimension of subtle, refined elegance that envelops you in a translucent dream like silk on your skin.
Not everything can be defined in words. In this world you have to enter it, I only tried to give you the keys. The rest is up to you."

By Alex Coghe - Italian street photographer and photojournalist - Mexico

"JOÃOZERO I Fotografar é a arte de contar histórias. Recapitulo: fotografar ao mais alto nível é saber converter um ângulo, uma profundidade, uma saturação, um "boneco", num enredo. Tal como na leitura das obras (primas, filhas e enteadas) de grandes mestres pintores e escultores, um fotógrafo hábil leva o leitor e observador a fazer o seu próprio itinerário. O fotógrafo dispara, edita (pinta) e publica, expõe, expondo-se. O observador segue-lhe o rasto até se bifurcar no seu próprio jardim. No final, não importa se a leitura coincide. O importante é o estremecimento dos sentidos."

Por Tiago Salazar - Jornalista, Escritor, Viajante, Guia - Lisboa

"Joãozero, the master photographer of the urban landscape.
The uniqueness of Joãozero’s photography is found in the constant presence of the human figure, skilfully concealed in the urban weaves he captures with his camera. Unlike many photographers who focus exclusively on the architecture or the aesthetic of cities, Joãozero chooses to emphasize the complexity and richness of human interactions with the urban space, always with his own unique point of view.
In the vast world of street photography, he stands out not only for his technical mastery, but also for the depth of his perspective. Through his lens, he weaves visual narratives that transcend the ordinary, revealing the intrinsic beauty in buildings, urban landscapes, and in the human figure that often goes unnoticed, so small that it is.
It’s clear that Joãozero is ahead of his time and his region. His artistic vision transcends borders and invites us to contemplate everyday life with new eyes. A visual explorer who deserves to be acclaimed and recognised not only by his peers, but also by everyone who has the privilege of contemplating his striking works.
Despite his talent and unique ability for the art of photography, Joãozero is a discreet author, an artist who, unjustly, remains in the shadows of recognition in his own region, and in his own country. His work merges the soul city streets of the world with the human soul, thanks to its extravagant way of evolving and building. A work that deserves to be celebrated and appreciated by everyone who loves urbanity, creativity and art!
In today’s world where visual artists are fighting for their place in the sun, it’s imperative that talents like Joãozero are celebrated and elevated to their rightful position of prominence. João is not just a photographer, but also a long-time friend, a testimony to work, humility and humanity, a visual storyteller who captures the essence of our true world in every image."

Por Nuno Sacramento, Curator & Gallerist - Ílhavo

"Há fotógrafos que captam imagens. O João capta inquietações. Nas suas composições urbanas, o betão, a pedra da calçada, o vidro… tornam-se matéria sensível, quase pele. As linhas duras da arquitetura são suavizadas por uma luz que enaltece aquilo que deve ser iluminado. Mas o que me impressiona mais não é a cidade e a sua geometria variável, é o modo como ele a ocupa com silêncios, com uma figura humana isolada, anónima, engolida pelo enquadramento. Nesta espécie de luta visual entre David e Golias, o Homem é o peso que equilibra a balança, que faz todo o conjunto parecer suspenso numa frágil harmonia. Mais um passo, e tudo de esvai."

Por Gonçalo Figueiredo, Fotógrafo e Diretor Criativo - Ílhavo

"Um ponto de fuga para a beleza
O João é um caçador de imagens nato. Não gosta de estar parado, daí a necessidade de estar em constante movimento. É isso que o faz sair de casa e mergulhar na selva urbana com a câmara pronta a disparar. É com essa extensão do seu corpo que ele persegue o horizonte como quem busca a beleza. As suas imagens, aquilo que é o seu leitmotiv, comprova-o. Opta por uma grande angular, e é através dela que procura caminhos com uma saída ao fundo. Talvez porque saiba que o Ser Humano não foi feito para estar parado, ou preso. Há vida, há movimento, e tudo acaba num ponto de fuga que é a continuação de algo, seja de uma ação, de uma história que fica por contar, e ainda bem, pois isso é um convite à nossa imaginação, especulação, ou somente vontade de criar.
Essa busca de horizonte será para ele, e para nós, que contemplamos as suas fotos, um trabalho sempre inacabado. E se porventura alguém perguntar qual o sentido disso, a resposta será muito simples: Pois isso faz-nos caminhar. "

Por José Luís Santos, Professor de História, fotógrafo e escritor de viagens - Lousã

"Ao folhear este conjunto de fotografias de joãozero, reunidas sob o título TWO POINT ZERO, ocorreu-me de imediato a leitura que Alberto Caeiro fez de Cesário Verde, num dos mais conhecidos excertos de O Guardador de Rebanhos — uma leitura que, de certa forma, fixou o modo como ainda hoje interpretamos o poeta do século XIX. Caeiro, ao ler até “lhe arderem os olhos/o livro de Cesário Verde”, reconhece no poeta uma tristeza profunda, nunca plenamente dita, mas visível no modo como “andava na cidade como quem anda no campo”. Cesário, para Caeiro, era um camponês preso em liberdade pela cidade — que nos oferecia um olhar bucólico sobre o mundo urbano, como quem observa ruas e edifícios com o mesmo espanto com que se contempla árvores.
É esse olhar — simultaneamente distanciado e envolvido — que parece atravessar as fotografias de joãozero. Retratos urbanos, marcados por uma continuidade formal — desde logo o preto e branco — e por uma constância temática que revela uma melancolia subtil, uma contemplação silenciosa da cidade. Não sei se joãozero fotografa cidades como quem olha para árvores, mas há na sua perspetiva uma clara recusa da participação direta na realidade captada. O fotógrafo posiciona-se fora do quadro, como quem observa sem intervir, como quem regista sem perturbar. E essa distância, essa exterioridade, engrandece o que é retratado: com tempo de exposição e minúcia, a cidade torna-se monumental, quase sagrada.
Outro elemento de continuidade nestes trabalhos é a presença humana — discreta, fugidia, por vezes apenas sugerida. Em todas as fotografias há um detalhe que remete para o humano: uma silhueta, uma sombra, um vestígio. Nunca rostos, nunca protagonismo. Apenas marcas de escala e calor, que redimensionam a arquitetura e nos colocam, enquanto observadores, dentro da imagem. São manchas de humanidade que contrariam o cinzento do real, que introduzem uma esperança silenciosa, uma possibilidade de pertença.
Há, neste olhar, um fascínio dúplice pela cidade: por um lado, o entusiasmo com a monumentalidade construída pelo homem — uma arquitetura que, mesmo quando não planeada, revela uma ordem própria; por outro, um apelo a um tempo anterior, marcado por uma escala mais humana, por uma relação mais íntima com o espaço. É esse contraste — entre modernidade e bucolismo, entre presença e ausência — que confere densidade às imagens de joãozero.
O óbvio interesse que joãozero revela pela arquitetura urbana, seja esta mais ou menos planeada, não resulta de uma perspetiva fria, incentivada por um encantamento com o labor rigoroso do homem moderno. Pelo contrário, o que estas fotografias demonstram é que podemos continuar a olhar para a cidade com os olhos de quem perscruta na presença humana um ponto de fuga esperançoso, materializado no céu que se vislumbra invariavelmente – seja no fim de uma escadaria, ao fundo de um túnel ou no cruzamento de dois edifícios.
No seu ensaio sobre fotografia, A Câmara Clara, Roland Barthes sublinhava que a fotografia tem uma capacidade única para lidar com a ausência, com o tempo e com a morte. Para Barthes, uma fotografia não é apenas representação: é vestígio, é experiência emocional, é prova de que algo foi. Talvez seja essa a melhor forma de descrever estas imagens: representações da realidade urbana dos nossos tempos, marcadas por detalhes humanos que nos tocam pessoalmente. Fotografias que não apenas mostram, mas interpelam. Que não apenas registam, mas interrogam. Um olhar sobre a cidade com a melancolia de quem ainda acredita que, mesmo nas cidades, o tempo continua a ser, apesar de tudo, o tempo dos homens."

Prefácio do livro "TWO POINT ZERO" por Pedro Adão e Silva - Sociólogo - São Pedro de Moel